4月25日，在安富街道通安村，一座古香古色的四合院——西山雨陶坊，远离喧嚣，静默矗立在一片果树林里。叩开木门，三两慕名而至的客人安静品鉴，管永双则在一边潜心制作陶艺，勾勒出一幅静谧美好的画面。

“我是幸运的，因为我的兴趣爱好和从事的工作是相同的。”管永双手扶陶土，眼里充满“光”。

2014年，因喜爱荣昌的优质陶土和文化土壤，大学毕业的管永双同妻子一起来到荣昌，从此与荣昌陶结下了不解之缘。

然而，创办一间工作室并非易事。管永双回忆，最初，他用工作一年的工资，租了一间农房，添置了制陶设备，并购买了砖、河沙、水泥等材料，搭建柴烧窑。但因为种种原因，几年时间里，管永双的工作室搬迁了3次。“在最狼狈的时候，往往更需要静下心来，好好想想到底该怎么做。”管永双说，也是因为经历了这些坎坷，更加坚定了他要坚持陶艺之路的决心。

为此，他同妻子潜心研究，积极尝试，不断提高自己的制陶技艺，并在选泥、晒泥、揉泥、制坯、晾坯、打磨、刻花、上釉、烧窑等传统荣昌陶制作工艺的基础上，对器型、颜色等方面进行诸多艺术创新，不断丰富荣昌陶的表现形式。

在制陶过程中，管永双发现用松针、荷叶等植物燃烧后的灰烬制作成釉后，可以很好地还原植物原本的色调。这一发现让管永双深感惊喜，随即在此基础上进行探索。

管永双坦言，收集原料是最耗费时间的，每一种原料都要收集好几千斤，然后进行分类、晾晒、燃烧成灰、过筛、水洗等工序，历时近1个月，最终只能得到几十斤植物灰釉。“虽然制作植物灰釉耗费了大量时间，好在研发出来的成品让人惊喜，这一瞬间，所有的苦都烟消云散。”

经过长达3年的不断尝试，管永双最终研发出松针、芭蕉叶、银杏叶、板栗壳等20余种植物灰釉，开发出一系列“植物灰釉”作品，获得众多消费者青睐。

在烧制过程中，管永双还舍弃传统支钉模式，大胆尝试以贝壳作为支钉来完成烧造，使得支钉的人工痕迹转变为贝壳纹样的自然之趣。

管永双介绍，平常烧制陶器时，一般将作品竖着放置，而管永双则打破常规，将作品倾斜放置于贝壳上。“烧制时，贝壳会不同程度地嵌入陶身，烧制完成后，贝壳会自动脱落，然后在陶艺作品上留下贝壳的纹理，成为一种自然的装饰。”不仅如此，贝壳有大有小，各种贝壳花纹也不尽相同，通过组合搭配，能让每一种陶器都留下独特的印记。

为了坚守传统，管永双还一直坚持使用柴烧的方式烧制陶器。他目前在工作室里搭建了3个柴烧窑，其中独立设计搭建的“春燊窑”，是我区容积最大的柴烧窑。

每年，管永双都要烧制好几次陶器，每次烧制作品近1000件。然而，每一次的烧制过程，都异常复杂、难熬。“每一次柴烧都需要烧制3天3夜以上，期间不能断火，晚上大家只能轮流睡觉，否则一旦火势不均，这些作品有可能就全废了。”管永双介绍，尤其是用“春燊窑”烧制作品时，因柴窑又大又深，对火的把控就要更为精准。

经过近几年的摸索，管永双已逐步形成自己独特的柴烧技艺，烧制的产品受到行业人员的高度认可。每次开窑，都会吸引众多业内外人士和顾客前来挑选尖货。

借助荣昌陶深厚的文化土壤，管永双专心致志精进技艺、刻苦钻研谋求创新，不仅让工作室的名声越来越大，也为荣昌陶的传承发展注入了新的活力。他表示，“希望通过自己的努力，将荣昌陶制作技艺继续传承发扬下去，让更多人知道荣昌陶、传承荣昌陶、爱上荣昌陶。”

融媒体中心记者 张 丹 通讯员 杨 健